1987年ＩＭＣ(現ゴーゴープロダクション)発足当時、被ってなんぼ汗をかいてなんぼの着ぐるみアルバイトから脱却するべく、今までにない道を進もうとしたことが「マイキーゴーゴー」の原点となっている。

他のプロ表現者に比べ着ぐるみ役者に支払われる報酬は、パフォーマンスの対価ではなく労働の対価という意味合いが強いと違和感を感じていた。
代わりのきく仕事に甘んじて、自分ではないキャラクターの人気を享受し、受身で仕事をしているうちは“労働”からは決して抜け出せない。１日の報酬が保障されないどころかエントリーフィーを支払うダンスコンテストや、チケットノルマを課せられる舞台公演に着ぐるみで参加することで、他のプロ表現者と同じスタートラインに立つことから活動をリスタートした。

こうして自己投資を続け、自立したプロ表現者集団としての技術と感覚を磨いていき、数多くのショーをセルフプロデュースするようになり、パフォーマンスの対価として本物のギャランティーを手にするようになる。

着ぐるみ役者だった創設メンバーがダンスをプロレベルまで習得し、着ぐるみ作家がダンスの動きを追求した作品を生み出し、振付家が着ぐるみの概念を超える表現を創出したことから実現した『着ぐるみ × ダンス = キャラクターダンス』。それはプロダンサーが着ぐるみを着て踊る表現とは一線を画している。

大きな違いは“キャラ立ち”を際立たせる踊りとして昇華させる表現力とスキル。つまりキャラクター自身がレベルの高いダンスを違和感なく踊ることを成立させ、生き生きとした躍動感や生命力を引き出すことにつながり、多くの観客を魅了する質の高いエンターテインメントへと導いている。しかし、マイキーゴーゴーの真骨頂は決してダンスのみに依存するものではない。

エンターテインメント性の高いパフォーマンスを目指すには着ぐるみそのものの概念を覆す必要がある。街で見かける着ぐるみの多くはアイコンとしてのみ扱われ、着ぐるみ本来の魅力を発揮していない。一般的な着ぐるみでは考えられないマイキーゴーゴーの自立したパフォーマンスは、圧倒的なコミュニケーション能力の高さで枠にとらわれない立ち位置を築きつつ、着実に着ぐるみの再定義を体現している。

1. 1.自主公演を通じて新エンターテインメントを確立する
2. 2.誰もが知るスター(キャラクター)を生み出す
3. 3.日本初のエンターテインメントとして米国進出を果たし成功を掴む

マイキーゴーゴーはこれからも走り続けます！